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| 圖片來源：Google |
2014應該是我參加活動最少的一年吧！(撥瀏海)但很不幸的還是踩了雷
心中也默默的增加了地雷口袋名單，也許這就是假文青的逆襲
應該是我近幾年來看過最糟的展，早知道就該明白，打著這麼多文字就是在玩文字遊戲
本人腦海是想著要看文藝復興三傑的達文西傳奇，以及從烏菲茲美術館漂洋過來的的珍藏
但真實並非如此，文字遊戲能玩成這般，以後看標題即可知曉
沒有一幅是真跡，也沒有一幅是達文西親手畫的，號稱烏茲美術館來的不到五件，當中最有噱頭的麗達與天鴉，竟是達文西發想，門徒完成，竟是達文西發想，門徒完成，竟是達文西發想，門徒完成，竟是達文西發想，門徒完成，竟是達文西發想，門徒完成(因為很荒唐所以講五次)，假的你拿出來展個屁
拿門徒學生畫真的仿畫來玩文字遊戲，門徒畫的當然是真跡，但重點他的真跡是達文西的仿畫耶！這樣講不知道會不有人看不懂。假設解碼很會畫小叮噹，會畫的程度被小叮噹博物館拿去珍藏了幅親筆所畫的小叮噹，若干年後，被別的國家借去展覽，打著從小叮噹博物館過去的真跡，但，並非藤子不二雄的真跡
然後看的人最後才發現被騙了！
這樣講應該有比較清楚吧！時光轉變一下，目前解碼就是扮演被騙了的角色
除此之外呢？雖然沒有一幅是真跡就已經很荒唐了，還有更荒唐的……此展覽中占最大多數的，都是在惡搞蒙娜麗莎，彷彿走入蒙娜麗莎大觀園，可惡被騙
這個展覽應該叫惡搞蒙娜麗莎
官網的展覽說明根本與實際不符，這個我上維基百科也查的到好嗎
展覽說明
在《蒙娜麗莎（Mona Lisa）》畫作於1911年遭竊，繼又尋獲的百年（1913-2013）紀念時刻，我們舉辦此項展覽，是為了講述當今藝術史與文化史上一項關鍵議題：神話與現實交織中的曠世奇才達文西（Leonardo da Vinci）與全球最著名的繪畫《蒙娜麗莎》。五百年來，以之為主題的知識益見豐富，且形成了一項不容忽視的現象：二十世紀之後的藝術家，對藝術有了更多的詮釋、思辯，以及新的語彙。
人文主義與文藝復興（Renaissance）的中心想法就是：美感是使人與人之間保持和諧的關鍵。
本展覽主要以一種「女性姿態」的方式呈現，與文藝復興時期最具代表性的人物有關：達文西及其夥伴，以及達文西的影響力與他在不同時代的機運。達文西及同時期的藝術家明顯不同，例如與他齊名的米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），其原創性對現代、當代的影響值得讚嘆。不過，達文西的成就更令人激賞。他藉由自己的烏托邦，不斷嘗試體驗，預示且改變了「完全與全方位」的藝術創作方式，甚至與科學及技術相關。
對達文西而言，美的理念超越比對、複雜性、現代感，而朝向普世性。他每件作品的細節幾乎都呈現這種特點，即便最小型，極為簡略的草稿或速寫，亦復如此。他的作品不但優雅，並能滿足實用性、分析性、表現性訴求。
達文西的美感理念包含靈性與精神、內省與外顯，透過藝術與科學、體驗自然與極其機巧的綜合體中加以呈現。它是觀念的，也是具體的，技巧與風格並存；它的構思根據人體及數學比例、面相學和心理學，一切出自「靈魂的動向」。
從達文西的宇宙草圖到技術性設計稿，處處令人感受到美的理念。他依據「大地的身體」和機械般人體的相似性研究美的理念，將人體比喻為機械；繪畫有如機械裝置，建築與城市則像活生生的人體。達文西描摹大自然，不只是為了讓美感在他的畫作中重現，更是為了研究掌握美感的技法，發明新的表現形式，藉以發現它的合理性，並經由奧秘的藝術將之具體呈現。
對達文西而言，美感是「必備的條件」與「永恆的規則」。他想將週遭世界加以轉化，藉由圖繪創造以調整藝術概念，掌握生命靈性，它的活力、機械性，以及超凡的哲學性。這是「前衛派文藝復興」的極致，不僅比二十世紀的前衛派及新前衛派提早了四個世紀，而且範圍更廣。
簡單地說，本展覽可以總結為相互關聯的四個面向：
首先，達文西的背景及其工作室是文藝復興一大特色，其合作者與追隨者不僅臨摹，更創新了他的傑作。
接著，《蒙娜麗莎》無論戴著面紗抑或裸體，自十六世紀（確切創作時間尚未定案）以迄十九世紀羅浮宮（Musée du Louvre）將之開放參觀後，成為流行美學話題。
第三，《蒙娜麗莎》於1911年遭竊（此事使她成為國際知名鉅作），其後被達達（Dadaism）藝術家杜象（Marcel Duchamp）「捉弄」直到今日，她在藝術界及媒體界的神秘性與話題性不斷增加。
最後，則是達文西為藝術與設計所發明的器具科學及技術上的運用。
本展覽忠實地呈現所謂的達文西現象，包括極致的美感與「負向的活力」，以及「手稿與裝置」、「行動與詩篇」。
人文主義與文藝復興（Renaissance）的中心想法就是：美感是使人與人之間保持和諧的關鍵。
本展覽主要以一種「女性姿態」的方式呈現，與文藝復興時期最具代表性的人物有關：達文西及其夥伴，以及達文西的影響力與他在不同時代的機運。達文西及同時期的藝術家明顯不同，例如與他齊名的米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），其原創性對現代、當代的影響值得讚嘆。不過，達文西的成就更令人激賞。他藉由自己的烏托邦，不斷嘗試體驗，預示且改變了「完全與全方位」的藝術創作方式，甚至與科學及技術相關。
對達文西而言，美的理念超越比對、複雜性、現代感，而朝向普世性。他每件作品的細節幾乎都呈現這種特點，即便最小型，極為簡略的草稿或速寫，亦復如此。他的作品不但優雅，並能滿足實用性、分析性、表現性訴求。
達文西的美感理念包含靈性與精神、內省與外顯，透過藝術與科學、體驗自然與極其機巧的綜合體中加以呈現。它是觀念的，也是具體的，技巧與風格並存；它的構思根據人體及數學比例、面相學和心理學，一切出自「靈魂的動向」。
從達文西的宇宙草圖到技術性設計稿，處處令人感受到美的理念。他依據「大地的身體」和機械般人體的相似性研究美的理念，將人體比喻為機械；繪畫有如機械裝置，建築與城市則像活生生的人體。達文西描摹大自然，不只是為了讓美感在他的畫作中重現，更是為了研究掌握美感的技法，發明新的表現形式，藉以發現它的合理性，並經由奧秘的藝術將之具體呈現。
對達文西而言，美感是「必備的條件」與「永恆的規則」。他想將週遭世界加以轉化，藉由圖繪創造以調整藝術概念，掌握生命靈性，它的活力、機械性，以及超凡的哲學性。這是「前衛派文藝復興」的極致，不僅比二十世紀的前衛派及新前衛派提早了四個世紀，而且範圍更廣。
簡單地說，本展覽可以總結為相互關聯的四個面向：
首先，達文西的背景及其工作室是文藝復興一大特色，其合作者與追隨者不僅臨摹，更創新了他的傑作。
接著，《蒙娜麗莎》無論戴著面紗抑或裸體，自十六世紀（確切創作時間尚未定案）以迄十九世紀羅浮宮（Musée du Louvre）將之開放參觀後，成為流行美學話題。
第三，《蒙娜麗莎》於1911年遭竊（此事使她成為國際知名鉅作），其後被達達（Dadaism）藝術家杜象（Marcel Duchamp）「捉弄」直到今日，她在藝術界及媒體界的神秘性與話題性不斷增加。
最後，則是達文西為藝術與設計所發明的器具科學及技術上的運用。
本展覽忠實地呈現所謂的達文西現象，包括極致的美感與「負向的活力」，以及「手稿與裝置」、「行動與詩篇」。
時藝多媒體，是旺旺(三條線
地雷名單放入，雖然貴為口袋名單之賓，但又很多展覽令人感到很……想去看
只好退而求其次，別買早鳥票(畫重點啊畫重點)
上有時藝的官網後發現……好像展覽界的獨佔市場，根本失去選擇權了~~
實在值回票價
主辦單位：國立故宮博物院、慕夏基金會、雙瑩文創股份有限公司
共同主辦：祥瀧股份有限公司
回到悲傷的麗莎
最後結果超悲催，展覽難看就算了，拿到贈品時還有股淡淡的哀傷，也難怪……
要是真喜歡帆布袋，不如設計自己喜歡的圖案印出來，還比較有價值，總之後滿失望的
打出有價贈品這一項，無非就是考驗人性
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| 圖片來源：朋友傳來的line |
(買一送一還送蛋哦！但都是化工來著的，化工的企業文化，以假亂真，是真是假尚存疑，你？要用錢再買頂新這個爛牌的假貨嗎？)
至少，時藝多媒體主辦的展等前人看過之後，還有反悔的機會，再決定要不要去看
掰惹餵：即使是像故宮這種地方，還是有糟糕的展出……
剛剛連去FB野餐日粉絲團，竟然2015年還要在辦一次，轟了嗎？
粉絲團滿滿的負面評價轉眼間竟被刪光光了，也就是說沒呈堂物證的嗎？是否仿效8萬G
好吧！得先說是朋友號召的，這個主辦單位是微音符，如果大家不太認識的話
也就是Color Run來辦第一屆路跑時，因為太多人向隅而後轉辦，進擊的太白粉 Attack on Flour，在 FlyingV 募資，並在短短 100 個小時內募得近 580 萬台幣，因為太多人抽不到color run了啦！本人也是其中之一啦！
當初打的目標：是欲破金氏世界紀錄，為2009年葡萄牙的22,232人
在這個目標的引導下，心情當然是興奮的，一來可以與家人朋友之間野餐聚會話家常，二來還可以破金氏世界紀錄，當下是衝著這跟著三五好友去參加活動還可以破紀錄，豈不是很有趣，於是與朋友每個人花了二百五，因為二百五所以活動也辦的很二百五嗎？
野餐這件事，發生地點可以很多元化，主辦單位也說了，也可以無需花費二百五進場，但我們還是花了，除了想要享受野餐外，我們也想在朋友間創造特殊的回憶，所以才會願意花這二百五，欲買下的是對這個活動的盼望與期待，或許也有人會說，那假設沒有破世界紀錄呢？
那麼我要問的是……沒有這個把握，好意思拿這個目標當號召也是主辦單位的不對，要破紀錄要衝的就是人數，但沒什麼見到主辦單位宣傳活動，大概是太白粉路跑的成功讓他們太有信心了，報名網站連個報名人數也不秀出來
大概也是心理戰，要是讓民眾知道參加的人數與期待不符，誰還願意花錢報名參加，最後衰的還是花錢報名的我們
有多少人是看在金氏世界紀錄的份上而花錢去的，而當下得到的罵聲連連當然除了破紀錄這件事外還有其他被惹怒的部份
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| 圖片來源：野餐日G+ |
其實我還滿喜歡他的設計
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| 圖片來源：野餐日G+ |
花了二百五的結果是，收到簡介跟一張不能在台北捷運用的IPASS卡，及野餐墊兌換券
然後，還有這是什麼時間？從早上9點開始，不就幸好我們沒有依他上面的時間點，準時去的人應該攪到不行了吧！應該滿肚子氣
覺得自己好棒，把人拍的好多，事實不然。大都會公園腹地遼闊，人群三三兩兩
當天最令人掃興的是天公不做美，給了一個綿綿細雨的天氣
當下就有不好的預感，不是說要破金氏世界紀錄嗎？連最起碼統計人數的機制都沒看見，畢竟，不花二百五入場也是能允許的，唯一推測的結果是，主辦單位早就知道不會破世界紀錄，連消極的做個樣子都懶
一個辦活動很基本的常識，雨天備案
不花錢的就算了，更何況是花錢的？一個這麼大的腹地，若是颳颱風下豪雨呢？
不知道當天除了受騙的民眾外，還有有沒有人不開心呢？
豪氣萬千的艾丁格啤酒，拿兌換券去換，大概是當天活動唯一有排隊的攤商吧！
急欲求曝光的iPASS一卡通，答送分問題+粉絲團按讚+上傳照片+打卡
即可獲得五月天造型iPASS一卡通，活動中間還祭出只剩個位張數，但……是源源不絕的個位張數，大概是有設KPI吧！不得出此策
想營造音樂氣息的裝置
我不懂，都找到Google當廠商了，行銷曝光還能做這麼糟還真是沒道理
不過依然就是挾帶著，要拍照曝光才能得到的活動贈品
但我想最慘的應該是手作市集吧！
我是不清楚是不是需要費用，通常擺攤是需要支出費用的，當天的情況是非常沒有效益，然後手作市集在當天又熱又溼又黏的情況下，應該很難受吧！
去參加的民眾多數抱持著乘興而來，敗興而歸，自然對於週邊商品不太會放注意力
最後壓垮民眾的理智線應該就是這傳說中的好好吃餐盒
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| 圖片來源：野餐日G+ |
餐盒看不到盒，等同於熱狗沒有狗是一樣的概念，咦？
其中飲料還是當天的活動廠商，再加兩塊蔥花麵包，真是好沒價值
本來我們來沒多久就想走了，為但了等花了二百五報名的好好吃餐盒，硬是等到主辦單位提早發放沒有盒子的餐盒，綜觀以上，回去後上網第一時間FB粉絲專業就消失不見了，G+是還在啦！(跟現在情況差不多)
出現了這張收支表不是出師表……(套句我朋友的話You know~~I know~~)
再加上
新聞報導見鬼的好評
業者力推草地野餐 台北四千人參與(不會傻到再被騙第二次好嗎)
國際野餐日 台北萬人野餐響應－民視新聞(啊不是說不會再辦了，粉絲團又說2015年7月SEE YOU AGAIN)
咦？跟政治人物一樣講話沒信用耶
給主辦單位個建議，不妨搭順風車參加選舉造勢活動，但是要參加有黨證的那一邊，人數才會比較多哦！(有警察官方人數加持)，這樣既可以不用花到錢又可以保證人數，更可以達到破紀錄的噱頭，想想看可以破在選舉造勢時順便野餐的紀錄，是不是也挺酷的，一個跨界的概念
微音符，可以學學TLC，加油好嗎？不必挾著金氏世界紀錄還是可以創造高人數，也不少人給予肯定
台中世貿場地受限，所展出的東西相當有限，拿去年的奇幻異視界‧3D幻視藝術展來說
是同一個場地，但是給人的感覺……哇~~~一下子就沒了的悲傷感
唉~~~除了旅展資訊展外，好像沒有可加分的項目了，旅展的場所是在廣大的一樓
而特展幾乎都是在二樓，中間是中空的，展地大小差很多
以後要是在世貿展覽，還是得再三考量適不適宜買早鳥票，畢竟場地不大
內容呢也是挺失望的就是，我不是SNOOPY迷，是站著旁觀者的角度去看，對於打出的名號是台灣限定，非看不可，是過太過誇張，不去看也不會怎樣啦！想到學生時代時在台中公園展出的狗年SNOOPY為主角的花燈，還比這些玻璃纖維公仔還多還精彩
除此之外連個65週年特殊性的概念都不易見，做個紀念章會很難嗎？推出台灣限定造型很難嗎？多一點互動設計很難嗎？
只看見了許多奪人眼球的玻璃纖維公仔就沒了，我朋友是史迷都覺得誇張
我想本展覽的目的應該是放在展售區吧！還有服務人員在協助販售
乏味的展出內容，騙錢的感受非常濃厚
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